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LUNAH 
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MAISON

黃筱雯 

近期活動 CURRENT EVENT

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PAST EXHIBITIONS 展覽紀錄

台灣美術新貌獎

​入選

2025

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展出時間與地點:2025/08/09~10/19

台中市港區藝術中心

​2025新貌獎 - 入選

我觀察到一個現象,在社群軟體中,人們更願意與讓自己看起來過得更好的人或背景物合照。這次以藝術圈作為實驗對象,轉換被蹭者的角色位置,營造出迷惑圈內外人的假象。同時展出CV,體現蹭的力度,與「無限漲粉錄像」讓觀者感受粉絲數快速上漲的快感。人氣掌握話語權,話語權掌控真相。
 

裝置牆以「蹭」協作藝術家之CV與其拍攝照片組成。佐以手持Demo手機的白手套假手展現拍照過程。一地散落的幕後花絮照片,象徵無人在意的真相。

投影紅毯般的閃燈及瘋狂上漲的粉絲人數,為「蹭」代表的世俗成功。

期中報告文件展

​聯展

2025

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展覽時間與地點:
2025/07/12~2025/08/10
水谷藝術-台北市萬華區萬大路322巷6號B1~5F

策展人:黃海鳴

參展藝術家
DTA藝術家| 鍾佳陵、廖堉安、張哲榕、詹雨樹、莊約翰、黄筱雯、黄彥超、黄海鳴、倪祥

紐約藝術家|
Alexander Gustafson, NAZLI EFE, Ariana Swei, Ningyao Yen, Erica Shires, Peyton Chiang, Karly Smith, Yumiko Ono

合作藝術家|
郝渂心、吳雨蓁、何健裕、葉珈妤、高安柏、歐鈞淞、許菱軒、張容慈、胡晴雯、周有煦、張羽儀、葉子啓、陳奎延、吳柏賢
 
主辦單位:DTA:美又省、得來速
協辦單位:水谷藝術、Viewsonic、ONWOVEN、恐龍來了有限公司

🎢樓層及展覽介紹:
B1「ETHNIC:圈:藝術語境錄像」
1F「大大感謝大大」
2-3F「紙飛機:女性無家者藝術行動」
4F「雙重國籍的房間:S1:台北 x 紐約」
5F「ㄧㄣ道A代誌」鍾佳陵個展

🎢藝術態度決定的連鎖啟動 –2025年
DTA藝術策展集結計畫:「期中報告 文件展」
文/策展人黃海鳴

DTA作為一個策展同好會,除了體現對藝術一種直白且另類的提問,更用最少的資源去充實 展覽,最快速的計劃的「丐幫精神」體現藝術產業機制,它不一定會是擾動,也不只有批 判,更像是與觀者對話、與圈外人溝通、幽默的可能性。


 

Ethnic 圈:藝術語境錄像

​黃筱雯發起,聯展

2025

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展覽時間與地點:
2025/07/12~2025/08/10
水谷藝術:台北市萬華區萬大路322巷6號B1

計畫主持人:黃筱雯
共同計畫主持人:施啟元
藝術家(計畫發起人):黃筱雯
策展人:施啟元
藝術家:(第一階段)
黃筱雯、倪祥、莊約翰、張哲榕、鍾佳陵、胡晴雯、黃海鳴、周有煦、廖堉安、歐鈞淞、陳奎延、許菱軒、張容慈 



協同策展人:郝渂心、吳雨蓁

策展顧問:黃海鳴

主辦單位:ONWOVEN

策展單位:DTA :美又省、得來速

協辦單位:藝術宮



文:計劃主持人/藝術家:黃筱雯

因為資歷及跨域原因,剛入圈時經常感受到格格不入。主要是「為什麼?」和「這是什麼意 思?」。當我開始與藝術家們頻繁交流,討論與相處後,我得到一個為什麼非本科生會經常 被困惑籠罩的結論:「藝術家常不說人話。」

這是一個很暴力的破題,由於長期處於特定環境和需求,藝術家在學術內演化出「特有語言的形式」和語境。例如「一朵插在冰美式裡的雛菊」這一事件,我若刻意用藝術語境表達:「他正在死亡,在 日復一日的早上8點打卡機前。純真和自由,在可以無限增殖寄杯的冰美式裡死亡。」
我感受到的「不說人話」,其目的其實是藝術圈為了更精確的描述,以及快速專業的對焦對話內容而生。而文字使用的特質只是這塊「圈」內新大陸的一部分。因為少遇見、接觸、對話,讓藝術家成為一個容易讓人產生幻想的職業群體。無形中產生了一層藝術圈與世界之間的薄紗,隱約、浮想聯翩。

我想做一個實驗,透過藝術家們創作的錄像,讓「圈」外人能一窺薄紗之內。透過反推,由錄像回到個人,與觀眾心裡的想像做對話。以容易接觸、方便到達的形式進行播映,試圖讓不容易相見的個體們掀起薄紗。

更將在年底以,裝配螢幕的卡車繞行辦公大樓林立區,半強迫式的讓圈內外見面、碰撞。如同本計畫的英文名字:「Ethnic:Right In Front Of You.」

雙重國籍的房間

​聯展

2025

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展覽時間與地點:
2025/07/12~2025/08/10
水谷藝術:台北市萬華區萬大路322巷6號4F
主辦單位:DTA :美又省、得來速

協辦單位:ONWOVEN
計劃發起人:施啟元
策展人(紐約):何苹
策展顧問:黃海鳴
特別感謝:曾乙心、楊之儀、詹子瑩

首屆參與交換藝術家:
台灣:

倪 祥、高安柏、黃筱雯、詹雨樹 、鍾佳陵 、吳柏賢、葉珈妤、歐鈞淞
紐約:
Karly Smith、Alexander Zev、Ariana Swei、Yumiko Ono、Erica Shires、Nazil Efe、
Ningyao Yen、Alexander Gustafson
 


本年度計畫首次開放美國與台灣兩地合作,將選拔16位藝術與文化創作者,參與創新的「不 出國駐村」計畫。透過跨國空間交換的模式,創作者將可在自身的工作與生活空間中,進行 異國文化的探索與呈現,突破語言與經濟上的限制,實現國際交流的目標。

活動緣起
「藝術村的本質之一,就是為了服務藝術家而存在的。」
在藝術家的世界中,海外交流計劃一直是提供藝術家各種價值的機會,為藝術工作者帶來眾多優勢。這些計劃不僅讓藝術家能夠利用藝術進行文化介入,或在異國進行田野調查,還能通過創作的形式與來自世界各地的藝術家進行交流。全球各地的駐村機構積極支持藝術家,提供交流平台,並致力於幫助藝術家成長。

然而,相關補助機制仍然存在一定門檻。例如,儘管補助金額可能有助於減少負擔,但在特定國家的生活成本仍可能成為一筆不小的開銷;此外,藝術家需具備一定的外語能力,才能有效進行交流與提出需求,這也使得計劃申請和補助撰寫成為海外駐村過程中的挑戰。

隨著當代生活模式步入後疫情時代,工作與生活模式的變化促使人們重新思考空間與交流的意義。基於這樣的背景,「房間交換計劃」應運而生,突破傳統藝術駐村的框架,通過藝術家之間的空間交換,重現彼此的工作與生活環境。這一計劃以不同的文化視角和觀點,開啟全新的創作過程,並展現後疫情時代的創作共融精神。

​大大感謝大大

​聯展

2025

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展覽時間與地點:
2025/07/12~2025/08/10
水谷藝術:台北市萬華區萬大路322巷6號1F

藝術家:倪祥、郝渂心、吳雨蓁、何健裕、黃海鳴、黃筱雯、葉子啓
協同策展人:倪祥

策展顧問:黃海鳴
 

主辦單位:DTA :美又省、得來速

協辦單位:ONWOVEN

DTA作為策展同好會,不只是藝術家與策展人之間的整合,也包括了許多幕後行政、社群維 護人員去建立一套系統與機制。

在藝術的體制中,大部份的焦點都投注在藝術家、策展人、空間本身,但一項展演計劃不是只憑靠他們,在當代藝術的架構,以及現代行銷手段的演化,無論是視覺設計師、藝術行政、財務人員、佈展幫手,都是展覽中的骨幹、核心。

但往往他們不是被忽視、就是被放在感謝名單中,與其傳統的感謝,不如讓這些幕後英雄作 為整個展出計畫的中心,成為DTA的門面。

這群參與者,他們不只是藝術家、從財稅專員到專案管理,不少人是首次接觸當代藝術的夥 伴,他們的參與展出,也宣示了DTA、當代、社會的多重關係性。
展覽形式將提供一樓參展藝術家們,自身與藝術的連結,無論是作品或是衍生創作,都是他們與藝術創作之間的關係,並同步展出所有人產生的各式文件,從財務報表到企劃書等重要文件。

同時,藝術家暨協同策展人倪祥,會產生一件作品,代表DTA的成員,於現場回應並感謝所 有參與人員,並用另一種觀點,去描述DTA的現況,並致上十二萬分的感謝。

兩人三創,雙個展+1

​黃筱雯 x 廖堉安 + 吳柏賢

2025

DTA ig event page

《兩人三創:雙個展+1》是一種結合雙個展與現場介入的實驗性展覽

由兩位風格迥異的藝術家,以「雙個展」方式並行展出,再邀請一位「特別來賓」以創作或研究的方式介入展覽現場,形成第三條創作軸線。展覽形式模仿相聲的一搭一唱,不只讓兩位藝術家的創作互為對話與對比,更透過「+1」的介入角色(如行為藝術、藝術治療、錄像紀錄等),打破藝術家彼此、作品與觀眾、創作者與空間之間的疏離感。

 

黃筱雯/文

「這些城市沒有一個跟我的回憶,有任何關聯。經過驚人的逆轉,這四個城市就像目前整個歐洲一樣,變得很陌生,真實的回憶恍如幻影,假回憶卻十分可信,以致取代了現實。這表示我看不出幻滅和懷舊的分野。這是明確的解答,最後我找到了要寫完這本書最需要的,也是歲月遷移才能帶來的東西:一種時間的遠近層次。」

 

-馬奎斯-異鄉客-前言-十二個故事緣起

 

什麼是回憶?人類從什麼時候開始擁有記憶,從而去回憶?有人說還在母胎裡,有人能說出上一世的經歷......在這些清晰的繪聲繪影前,我強烈感受到自己的不同。在大學以前的回憶,很大比例是第三人稱角度,意即,我可能沒有真的看到,但我知道。這個現象最早能追溯到我的嬰幼兒時期。透過長輩重複敘述當年的場景,我的腦內自動合成該事件的模樣,並在眾人的口中驗證真實。於是我的回憶裡擁有符合他人口中故事的畫面,並歸納為一部分的自己。

 

構建每個人的獨特性與不可取代性的關鍵因素-回憶,卻同時具備真實/ 虛構、重要/模糊......等極其曖昧的兩面性。那我們是誰?這副軀殼活的是誰的故事?

 

這是我這一次想探討的主題,關於回憶的真實性與虛構。每一件發生過的狀態生成記憶,其可比擬為系統性的規劃與收納,但進入回憶的環結,與心理因素的影響,「回憶」會同時參入各種面向,以及生命歷程中相關的符號,如同覆蓋雜訊,影響每次回憶獲取的內容。

 

「真實的回憶恍如幻影,假回憶卻十分可信,以致取代了現實。這表示我看不出幻滅和懷舊的分野。」

 

展覽特色:

每一站由兩位藝術家展出其風格迥異的創作,形成一種強烈對比與對話的張力。

以不同形式(文本、影像、藝術治療、行為紀錄等)進入展場,成為第三位「創作者」,引發新層次的詮釋與互動。

策展人讓展場佈局、作品陳列甚至觀者路徑保持「可調性」,如同「藝術性密室逃脫」,引導觀者進入藝術家的語境。

具有連續劇式的「展演性」,每站不同的展出與介入者,累積成一種持續變動的敘事線,成為一種可拓展的系列展演模式。

展出藝術家:廖堉安 、黃筱雯 、吳柏賢

展期/時間:114.6.15__7.13  (13:30~20:00,週二休館)

開幕茶會:114.6.15 (日) 14:00
地點|復興55/乙皮畫廊 花蓮館(花蓮市復興街55號)

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回憶是捕風說影
你在這裡嗎?

​藝術家 廖堉安

​藝術家 黃筱雯

​藝術家 吳柏賢

C'eng

​黃筱雯個展

2024

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C’eng藝術家論述

在參觀時,因為同行策展人不太會用手機拍照,於是麻煩了前輩幫我和他的作品合影。離開後看著照片突然發現,「哇這是蹭到了嗎!居然是大前輩幫我跟他的作品拍照!」

當時我手上有兩張相同情境的照片,拍攝者都是圈內知名人物,並且也被我放上了社交軟體,並收穫了一些私訊。突然湧入的注目和新的交友邀請,讓我想到了Anna Delvey,一名擅長以「蹭」人物、場合、企業,靠著吹噓及細節,以及偽造文書實行財富及資源的獲取的德國女子,最後於2017年被捕入獄。

當上流社會的入場券是你來自上流社會,一個人不是天堂開局,怎麼入場?遊戲規則一:「如果不是那就看起來是。」在線上營造人設也比現實來的簡單,於是我們可以觀察到一個現象,在社群軟體中,人們更願意與那些讓自己看起來過得更好的素材合照:遊艇派對、美酒佳餚、鮮花愛情、出國旅行......當然還有名人、明星。

總結「蹭」對我的意義:「它是資源獲取的捷徑,用表相抵銷或減少資源索取的成本。」它存在於兩個面向,我準備好膨脹的表皮面向世界,吸引人以過高的價格與我交換;或者我主動以溢價尋求交易。

作為來自服裝設計的跨領域者,我觀察到的藝術圈內發生的「蹭」確實自成語境,我想以藝術的方式去詮釋,具象化藝術圈內的「蹭」文化。

在這次實驗中,由策展人施啟元策劃了橫跨不同獎項或聲量的藝術圈名單,作為計畫對象。實行此計畫的方式,邀請藝術圈的名人,請對方幫我與對方有關的作品或場景合照。在計畫對象不出現在畫面裡的照片,比起直接合照更多了一層關係的模糊地帶。畢竟,沒有人會請國家元首幫自己跟衛兵合照,可是元首的家人或朋友不一樣。這就是空間,這就是「蹭」的優美之處:「它發生了,但也沒發生。」
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開窗藝術季2

拾光刻影,2024

參與藝術家:

吳柏賢、李優、范晏暖、涂維政、連俞涵、許雁婷、黃筱雯、黃彥超、楊凱婷、鍾佳陵。

讓我們來一場滿佈整個城市的冒險。

 

「開窗藝術季2」參與藝術家來自各領域,作品以各種形式刺激觀者的感官,引領你從眼、耳、肌膚到心,延伸到你的螢幕。這是一次跨空間的冒險,Welcome aboard!

 

地點:

印花作夥(10/25 Fri.至10/28 Mon.10:00-18:00)

好丘 On The Road

好丘 四四南村

PLAYground南村劇場

 

活動1: 印花作夥 工作坊

I. 10/26 10:30-13:30 講師吳柏賢工作坊

II. 10/26 14:30-17:30 講師吳柏賢工作坊

III. 11/02 14:30-17:30 講師吳柏賢

活動2:10/26,27 四四南村倪老師外星人市集

活動3:11/02 響應白晝之夜 好丘 On The Road 藝術家涂維政

活動4:11/02,03 四四南村新動市集

 

主辦單位:品樂整合行銷有限公司

執行單位:鎂實驗所MgLab

場地協辦:印花樂、好丘、南村劇場

贊助單位:雄獅鉛筆廠股份有限公司、雄獅文具想像力製造所

永續夥伴:光昀科技有限公司、永寬化學股份有限公司、ONWOVEN、倪老師外星人、新動市集。

 

媒體報導:經濟日報、Nonsense、、風傳媒、睿傳媒、Cool Life Barrr生活誌、勢傳媒、新頭條、聚財網、奧丁丁新聞。

13.13:月神居購物節

SALE ON SALE

​黃筱雯個展

2023

「交易買賣」與「精品收藏」最早可追於原始時代,從提出需求、溝通、到交易,無論以物易物或貨幣買賣,交易行為一直都源自於需要與需求。

藝術買賣更不只在乎買賣關係,對於美好的想像,或現實的需要,文化的底醞、文本與故事,美學與設計,創造了藝術價值。

大量的溝通,讓觀者理解作品的價值。

 

近代,因媒體形式的擴張,線上商城,電子商務平台,區塊鏈應用,正慢慢改變消費習慣,進一步影響對藝術收藏的選擇與需求。

在全球後疫情時代,內容的價值,似乎被單純且原始的需求取代,因需求與衝動所產生的消費行為越來越多。

 

電商的消費形態,正在改變買賣的速度與動機,似乎人們不再對故事和內容有期待,溝通與說服的時間前所未有的短促,更加直覺。

藝術作品和美的事物,也會受到時代的影響嗎?

 

ONWOVEN主理人LunaHuang,擅長將精品價值交融於藝術價值,用美學與故事賦與展品內容,好的作品和精品,真的能適用於追求速度與直覺的當代消費模式嗎?一段短文,一張圖片,就能成就藝術作品的價值嗎?

 

因此,作者將以現代網路社群與電商交易的現況,去衍生本次創作,作品將以實際操作,並將過程製作為錄像,引領觀者旁觀網購過程與現今交易的形式,抽離自身購買的狀態,以第三者角度,感受網頁中被快進的體驗和時間。

 

為了反應電商文化中緊湊的購物節奏,作者更透過上、下架商品及檔期價格調整,調動消費者的購買慾望。

看似一場實驗,但或許也是對觀者的提問與觀察。

​線上展出

開窗藝術季:

月神居:桃花源

2022

「在那座灰石大都會費多拉(Fedora)的中心,矗立著ㄧ幢金屬建築,每個房間裡都有一個水晶圓球。望入每個圓球,你會看見一座藍色城市,那是一個不同的費多拉模型。這些模型所展現的,乃是這座城市如果由於這個或那些原因而沒有發展成我們今日所見模樣的話,所可能採取的種種形式。」節錄自義大利小說家:伊塔羅。卡爾維諾索之『看不見的城市』

 

卡爾維諾索的費多拉水晶圓球,代表各種可能性的暢想。東晉文人陶淵明留下的桃花源記就像其中一顆,介於可能與不可能,存在又不存在的,水晶球幻影。桃花源記與其所處時代是大相徑庭的生活方式,即其並不存在於現實,其所存在之處也非漁人一葉方舟,可循著標記再造訪。桃花源記如果是東晉文人陶淵明心中的一顆費多拉水晶球,是否人們心裡皆存在承接我們內心世界的一座座桃花源,存於一顆顆水晶圓球內?

 

而日夜圍繞著地球旋轉的月球,從科學家的月球空心假說,設想隱於月球背面,月球表殼下,存在一座費多拉大都會,充滿著一切可能性的水晶球存放地。這樣充滿七情六慾與人生百態的地方,會生成什麼模樣?

 

策展人黃筱雯延續其第一檔個展「月神居:多寶閣」之魔幻寫實風格,從月望向地球的觀察,深入至月球中心。如果這裡有座費多拉城,儲滿了人世百態的水晶球,大家投射內心世界的桃花源,會是什麼樣貌。異於展間、藝廊等藝術品習於出沒的空間,街道上斑斕的櫥窗更能表現:經過人潮投射自我的一個個費多拉水晶球。人們在結合商業與魔幻、創意與現實的櫥窗中,找尋有如桃花源般的各種想像,再加以投射於櫥窗品牌及其商品上。

 

走在大街上,隔著一片玻璃的櫥窗,既像是觀賞多個費多拉水晶球展現出的慾望眾生相,透過藝術創作引導觀者,順著漁翁留下的標記,走進店內尋找撩撥人心,投射自我內心世界的當代桃花源。從月球中心的費多拉載體,找尋心靈的水晶圓球。走進店內,與門外相異的氣溫、味道、光線......就像當年漁人誤入桃花源,僅隔一處山洞,而店門櫥窗,也僅隔一扇玻璃門。邀請觀者以藝術家的創作為水晶圓球,望入各自內心那座也許有可能的藍色大都會之城費多拉。

 

 

主辦單位:本貓創意股份有限公司、爍益聯合會計師事務所
策展單位:onwoven

協辦單位:台北市工業設計發展協會、甫月、唯心設計、康熙影業、夏和光影像工作室

場地單位:遠東企業購物中心

月神居:多寶閣

​黃筱雯個展

2021

羅蘭巴特的「神話學」所提「神話就是把歷史變成自然」。

 

然而,大部份的神話與研究都是由人對天空仰望、對宇宙探訪所得。「月」通常是以觀者的角度出發作為詮釋,包括神祇也為地球而生,為人類服務,以人的意識形態為主軸去創造神話,然而跨國藝術計劃「月神居」將立場反轉,由「月」的觀點來看待地球上所產生的事物。由藝術家黃筱雯創作的「月神」為主,作品假設月球上有著同樣在探查宇宙萬物的存在,「祂」「們」若是從月球觀察地球的想像。

 

自古以來很多文人墨客以月亮為載體吟詩寄情,借月亮的陰晴圓缺的轉換,來比喻人生的悲歡,情感的變遷。地球上各民族也對離地球最近的月球有著諸多想像,如狼人月圓變身和諸多掌管月的神祇。

 

現代科學已證實如潮汐、日蝕等與月球相關天文現象。同時也有人試圖去證明月球的運行微妙地挑動人類感官。美籍作家Jane Struthers提到:「人類的情緒波動,也確實會受月的變化,產生各種影響」。因此由「月」的變化,人類文化社會延伸出了各種議題與神話,因此,就算人類已經登月,它也始終維持著某種神秘感以及月亮獨有的寂謬。

 

因此,藝術家用「月」的角度去觀察地球,並在驗證反轉的觀點之中,設想並呈現其情緒與獨有的美感,並去創造假空的歷史與現象,由藝術家和觀者,共同衍生屬於「月神居」的神話。 藝術家黃筱雯原為實踐大學服裝設計學系畢,也曾作為相關產業設計師、品牌經營者。

 

跨領域的背景不只影響了她的個人創作,在此裝置中,黃筱雯更試著以「月神居」的思維,轉換觀點去看待藝術創作的本質,進一步將創作者與觀者之間的界線模糊,闡述美的價值與人的需求,激發並探討對立觀點帶來的美學,十分清晰。對於藝術創作,就如同「月神居」的主論述般,她跳脫以「藝術家視角」去面對觀者,反而嘗試以「觀者」的心態去面對創作,並以帶領觀者/參與者沉浸於作品中。

 

在月神居中,作者想向觀者闡述:人投射於月的悲歡與「月」無關,其來自於每個人的生命歷程或可視之物。這一回,就由「月神居」的觀察來提出更進一步的想法與探討。黃筱雯持續試圖用「月神居」的觀點,於世界各地衍生系列與不同形式的,從平面到空間,從錄像到線上的沉浸式創作。月神居:多寶閣:黃筱雯個展 為「月神居」的系列首次展演

 

藝術家黃筱雯將在台北國際藝術村遊藝廳進駐,作品將不僅是平面繪畫,由於展間獨有的狀態,黃筱雯將其空間與作品定位似歐洲選品店—Boutique的氛圍。

 

Boutique 來自於法文,常見以選品店形式,除了值得收藏的珍品,同時是以其經營者生活美學充斥的氛圍空間。而多寶閣是清代皇帝日常休閒時的最愛之一,它又被稱為百寶箱,專為陳設珍玩器物。在紫禁城的早年歲月里,宮殿里並沒有多寶格的身影,它是進入了清代才興起並逐漸流行的家具品種。

 

月神居:多寶閣計畫將設計別於傳統的多寶閣形式,並陳列月球上的「祂」「們」與地球相關的藏品。靈感源自於地球生活,作品內容題材皆取自「人類社會」與「地球環境」,而每人都能在月神居找到自己日常的一部份。人類日常的「理所當然」對於月神居的觀測者而言,成為「稀缺資源」,就像登月的人類跨出一步,挖一勺土都如此興奮一般。

 

為了觸動更多人的觀點,藝術家黃筱雯也與位於美國邁阿密策展人謝依縉合作,與策展人施啟元進行一場三方連線與談,將月神居:多寶閣的作品帶往線上與邁阿密當地,進行跨國展演。

 

展出的方式以大眾認知選品店的氛圍呈現,由人類熟知的環境,帶出選品店之於人的需求,也可能同時被月球上的「祂」「們」所渴望,於是有了「月神居」:「祂」「們」關於地球的選品店。從月神居開始,我們不再是Look up to the MOON,而是用一種新的角度與藝術家一同探索 What’s on EARTH。

 

 

 

主辦單位:ONWOVEN
空間協辦:外子

策展人:施啟元 James Shih

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